Del Art Nouveau a la Bauhaus: cómo se veían los interiores de las casas en los movimientos artísticos populares

Oct 03, 2023

El arte siempre ha sido un medio para que las personas se conecten con el espacio y los movimientos artísticos han servido como plataforma para explorar nuevas relaciones con la arquitectura. Al incorporar arte en edificios y espacios interiores, estos se han transformado, dando como resultado una fusión que crea ambientes hermosos, inspiradores y espiritualmente edificantes. A lo largo de la historia, varios movimientos artísticos, como el Renacimiento en el siglo XVII, el Barroco en el siglo XVIII y el Art Nouveau, Art Déco y Bauhaus a principios del siglo XX, han tenido un impacto significativo en la arquitectura. Los arquitectos se inspiraron en los ideales, conceptos, enfoques estilísticos y técnicas de estos movimientos y los utilizaron para crear estructuras habitables a gran escala. Como el hogar es una expresión fundamental de un movimiento arquitectónico y el lienzo más simple para exhibir el espíritu artístico de cualquier época en particular, el estudio de los espacios interiores de las casas proporciona una imagen detallada de la influencia del arte en la organización espacial, el diseño de muebles, los patrones de productos y las necesidades de los usuarios. interacción.

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Art Nouveau, Art Déco y Bauhaus son movimientos artísticos que surgieron simultáneamente a finales del siglo XIX y principios del XX como marcos para que la arquitectura respondiera a la era industrial. Al explorar sus relaciones con la arquitectura a través de los espacios interiores del hogar, podemos establecer comparaciones y distinciones entre cómo cada movimiento respondió a la búsqueda de nuevas experiencias espaciales.

El Art Nouveau y el Art Déco fueron dos movimientos poderosos que dominaron los mundos de las bellas artes, el diseño y la arquitectura a principios del siglo XX. Mientras que el Art Déco era más geométrico y modernista, el Art Nouveau se inspiró en la naturaleza, presentando líneas sinuosas y formas orgánicas. Consideraba el arte como un todo conceptual, que buscaba la armonía en cada elemento de una estructura, desde sus paredes y ventanas hasta las manijas de las puertas, los muebles y los adornos decorativos.

En los espacios interiores, el movimiento presentaba curvas sutiles y líneas fluidas, a menudo con muebles y decoraciones superficiales innecesariamente ornamentales. Los muebles se centraban en patrones espaciales, elaborados con formas curvas audaces y adornados con un alto nivel de detalle, donde prevalecían motivos complejos. Estos motivos incluían temas naturales como flores, hojas, enredaderas, alas, árboles, abejorros, mariposas y una variedad de fauna. Todos los demás elementos de la habitación fueron diseñados para complementar y centrarse en el mobiliario principal, y su detalle floral se extendió a pisos, techos, lámparas o productos como cubiertos en los espacios de comedor.

La casa de Victor Horta en Bruselas, construida en 1898, es un excelente ejemplo de Art Nouveau en espacios interiores. Las líneas onduladas asimétricas, las delgadas columnas crecientes y los arcos en las puertas, las balaustradas con curvas intrincadas, los motivos florales en papeles pintados y murales crean una sensación de alegría para los usuarios dentro del espacio. El uso de vidrieras acentúa aún más esto, controlando la luz de las ventanas, incrustaciones, pantallas de lámparas y apliques de pared, creando una sensación de celebración.

El Art Déco surgió en la década de 1920 como sucesor del Art Nouveau. Su objetivo era abrazar los productos fabricados a máquina de la era industrial, contra los cuales el Art Nouveau había protestado. Al enfatizar la decoración artística a través de líneas y formas simples y limpias, y adornarlas con patrones geométricos estilizados, abrazó los materiales industriales y la mecanización de la era moderna. Comenzó en las industrias de la moda y la joyería, luego influyó en el diseño de muebles, los espacios interiores y la arquitectura.

Los interiores de las casas en este movimiento artístico a menudo se definen por patrones y motivos geométricos, tonos atrevidos de joyas y ricas paletas de materiales. Desde pisos y paredes hasta puertas y techos, las superficies se diseñaron con motivos geométricos que incluían formas como trapecios, triángulos, zigzags, galones y rayos de sol. Las habitaciones presentaban un collage de materiales, que incluían lacas, espejos, madera pulida, latón, metal, terracota y un notable contraste de colores, creando una sensación de lujo. Existe una tensión entre la simplicidad estructural de los espacios y los adornos decorativos de la geometría que proyectan personalidad en los interiores.

El nuevo palacio de Morvi en el oeste de Gujarat, India, muestra el espíritu del Art Déco. Construido en 1942, cuenta con hileras de salones y comedores elaboradamente amueblados separados del corredor que rodea los patios interiores. Varios materiales, texturas, colores y patrones se entrelazan en los espacios, lo que permite que piezas de arte como pinturas y esculturas se mezclen con la escena espacial. A diferencia del Art Nouveau, que trató cada elemento interior con artesanía artística, el Art Déco utiliza la geometría decorativa para complementar otras formas de arte.

El movimiento Bauhaus, que se originó en su influyente escuela de arte en el siglo XX, tenía como objetivo reunir la creatividad artística y la manufactura de la era industrial. Al hacerlo, buscó diseñar el arte de la producción en masa. El movimiento enfatizó la funcionalidad de las líneas, la geometría, los productos y el espacio, rechazando cualquier forma de ornamentación a diferencia de sus predecesores y al mismo tiempo creando una estética minimalista. Otras características definitorias incluyen líneas limpias, colores primarios y racionalidad en el diseño de interiores y la arquitectura.

Los espacios interiores de las casas en este movimiento reflejaron la composición de muebles de diseño industrial dentro de volúmenes limpios y llenos de luz. La composición llama la atención sobre cómo la forma, el color y la textura de las paredes, los pisos y los muebles se complementan entre sí. Las paredes están pintadas con colores primarios simples, que sirven como fondo para proyectar otras formas de arte como pinturas y esculturas.

Los interiores de la Casa Rabe, diseñada y construida por Adolf Rading en 1931 en Zwenkau, Alemania, reflejan el movimiento Bauhaus. Sus salas de estar cuentan con muebles populares de la Bauhaus, como la silla Cantilever de Marcel Breuer y el sillón Knoll de Ludwig Mies van der Rohe, configurados dentro de un juego de paredes, pisos y techos coloridos.

El movimiento Art Nouveau protestó contra la producción en masa de la era industrial celebrando la artesanía artística. Por el contrario, el movimiento Bauhaus se centró en el arte de la producción en masa. Art Déco se sitúa como el punto medio entre estos dos puntos en el espectro del arte. Los interiores de los hogares pueden reflejar diferentes formas en las que el arte puede ser una interfaz para interactuar con el espacio y cómo los espacios del hogar pueden ser un medio de expresión. El oficio de crear espacios puede incorporar arte en los detalles de sus elementos, como en el Art Nouveau, complementar el arte con geometría estilizada como en el Art Déco, o retraerse y ser un fondo para el arte, como en la Bauhaus.